Esta es una canción de Carole King y Gerry Goffin, que alcanzó el top ten del Billboard Hot 100 en 1963 en la versión de Freddy Scott. En 1971 la grabó Donny Osmond y el 1997 Billy Joel la incluyó en su álbum Greatest Hits Volume III, como material nuevo. En el vídeo de la canción aparece Billy con su banda de siempre y si bien allí es Mark Rivera el que aparece tocando el saxo, la grabación original tiene a Everette Harp. Es bastante poco frecuente escuchar a Billy Joel cantando una canción que no haya sido compuesta por él, pero ocasionalmente -y especialmente en los conciertos- hemos escuchado de él versiones de canciones de Bob Dylan o The Beatles. Esta de Carole King es muy especial, porque la versión de Billy Joel es muy potente y está considerada como una de sus mejores performances vocales.

Esta canción fue compuesta en 1961 e incluida en el álbum Blue Hawaii de Elvis Presley. La melodía está basada en Plaisir d’amour, una popular canción francesa compuesta en 1784 por Jean-Paul-Égide Martini.

Esta canción fue el éxito más resonante de Frankie Valli. Uno de sus autores -Bob Gaudio- integraba la banda de Valli cuando esta canción fue compuesta. La grabación original fue dirigida por Phil Ramone, el productor de los mejores álbumes de Billy Joel. Muchos artistas grabaron versiones de esta canción: Engelbert Humperdinck, Barry Manilow o Maureen McGovern, entre otros.

Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree is a song recorded by Tony Orlando and Dawn. It was written by Irwin Levine and L. Russell Brown and produced by Hank Medress and Dave Appell, with Motown/Stax backing vocalist Telma Hopkins, Joyce Vincent Wilson and her sister Pamela Vincent on backing vocals. It was a worldwide hit for the group in 1973. The single reached the top 10 in ten countries, in eight of which it topped the charts. It reached number one on both the US and UK charts for four weeks in April 1973, number one on the Australian charts for seven weeks from May to July 1973 and number one on the New Zealand charts for ten weeks from June to August 1973. It was the top-selling single in 1973 in both the US and UK. In 2008, Billboard ranked the song as the 37th biggest song of all time in its issue celebrating the 50th anniversary of the Hot 100. For the 60th anniversary in 2018, the song still ranked in the top 50, at number 46.

Esta canción fue escrita para Liza Minelli, aunque la versión más conocida es la de Frank Sinatra. Es el tema de la película New York, New York de Martin Scorsese, filmada en 1977. En la película, es Liza Minelli quien interpreta la canción. La versión de Sinatra tiene algunas modificaciones en la letra original de Ebb. Por ejemplo, la frase A number one, que la metió Sinatra. Aunque para mí la celebración de New York por excelencia es la que escribió Billy Joel (antes de que se rodara la película de Scorsese), New York, New York es una especie de himno cultural de la ciudad, una canción que se suele escuchar en bodas y Bar mitzvahs, así como también en muchas competencias deportivas.

"As Time Goes By" is a song written by Herman Hupfeld in 1931. It became famous when it was featured in the 1942 Warner Bros. film Casablanca performed by Dooley Wilson as Sam. The song was voted No. 2 on the AFI's 100 Years... 100 Songs special, commemorating the best songs in film (only surpassed by "Over the Rainbow" by Judy Garland). The song has since become the signature tune of Warner Bros and used as such in the production logos at the beginning of many Warner Bros films since 1999, as well as the closing logos to most Warner Bros television shows since 2003. It was also the title and theme song of the 1990's British romantic comedy series As Time Goes By. The AFI listed it among its "top 100" movie songs. National Public Radio included it in its "NPR 100", a 1999 list of the most important American musical works of the 20th century as compiled by NPR's music editors. The song is a popular reflection of nostalgia and often used in films and series reflecting this feeling.

Antigua canción compuesta en 1920 por el gaditano José María Lacalle y cantada en varios idiomas. La primera versión de esta canción -solo instrumental- fue grabada por la Orquesta Francesa de Cuba, en 1923. Dos años más tarde, el tenor español Miguel Fleta graba la primera versión cantada. Desde entonces, Amapola se convirtió en un tema favorito de los tenores de ópera, especialmente de Tito Schipa (1926), Nino Martini (1941), Jan Peerce (1950), Alfredo Kraus (1959) y Luigi Alva (1963). En 1990 fue interpretada por los Tres Tenores (Pavarotti, Domingo and The Other Guy) en el primero concierto que dieron en Roma. The Other Guy es, obviamente, Josep Carreras. También la grabó Andrea Bocelli y su versión es la que he intentado seguir.

Esta canción fue compuesta por Willie Nelson a comienzos del año 1961. Su autor la incluyó en su álbum debut que se llamó And Then I Wrote, después de que la canción fuese rechazada por el cantante country Billy Walker, para quien había sido escrita. Pero se convirtió en un éxito absoluto en la versión de Patsy Cline del año 1962. La canción es muy especial y tiene una melodía compleja, pero su mezcla de géneros (una balada jazz-pop con un toque de country) permitió que fuese grabada por muchos artistas, entre ellos Julio Iglesias. Pero grabe quien la grabe, la canción está asociada estrechamente a la rcordada figura de Patsy Cline, que tenía una de las voces más bellas de la música popular americana de su época y probablemente de todos los tiempos.