Escrita en 1974 para la película The Towering Inferno (Infierno en la Torre o El Coloso en Llamas), esta composición ganó el Oscar a la mejor canción original en la versión inolvidable de Maureen McGovern. Maureen también la cantó en la película, antes de que la torre fuese pasto de las llamas y de que la novia de Fred Astaire se arrojara al vacío.

El autor de esta canción, Chris de Burgh, nació en Venado Tuerto, Santa Fe. No muchos argentinos alcanzaron el número 1 en los charts del Reino Unido y el 2 en el Billboard. Esta canción y su autor se lo merecen.

La canción de la película "The Last Married Couple In America", escrita por Norman Gimbel y Charles Fox, los autores de Killing Me Softly With His Song. La versión original la cantó magistralmente Maureen Mc Govern.

Melissa Manchester grabó la versión original de esta canción y la interpretó en vivo durante la ceremonia de los Oscar. Tema principal de la película Castillos de Hielo (1979), cuya banda sonora compuso el ilustre Marvin Hamlisch.

Starmaker es una canción escrita por Bruce Roberts y Carole Bayer Sager e interpretada por los Chicos de Fama: Debbie Allen, Lee Curreri, Erica Gimpel, Carlo Imperato, Valerie Landsburg, PR Paul, Gene Anthony Ray y Lori Singer. En 1985 utilicé esta canción para la campaña del Partido Tres Banderas en Salta. Fue un impacto absoluto (la canción, no el partido).

Una bella canción de amor que grabaron juntos dos de las mejores voces del planeta: Maureen McGovern y Plácido Domingo.

Una de las canciones de la película de animación “Quest For Camelot” que interpretó la prodigiosa voz de Steve Perry, exintegrante de Journey.

Canción escrita por Joan Baez y compuesta por Ennio Morricone para la película italiana "Sacco e Vanzetti", de 1971, dirigida por Giuliano Montaldo. Cantaron esta canción, entre otros, Daliah Lavi (en tres idiomas), Nana Mouskouri y Georges Moustaki (en francés), Agnetha Fältskog (en alemán) y un servidor (en lo que pudo).

Esta canción fue una de mis primeras pasiones. La conocí en 1975, después de ver a Maureen McGovern en la película "Infierno en la Torre". Fue entonces cuando supe que Maureen había grabado antes "The Morning After", el tema de amor de "La aventura del Poseidón", estrenada en diciembre de 1972. La canción fue escrita por Al Kasha y Joel Hirschhorn, los compositores oficiales de la 20th Century Fox. Cuenta la leyenda que los estudios les dieron una noche para componer la canción y que, al finalizar el trabajo, le dieron por título "Why Must There Be a Morning After?".

A diferencia de "Infierno en la Torre", Maureen no canta "The Morning After" en la película. Canta Nonnie, el personaje interpretado por la rubia Carol Lynley, a quien muchos incautos -incluido yo- confundieron con Maureen. En realidad, Lynley solo se hacía que cantaba, pues en la película la voz real es de la morena Renée Armand.

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Homenaje al gran James Horner, fallecido en accidente de avión en 2015. La canción es de la película An American Tail y fue grabada por un dúo maravilloso conformado por Linda Ronstadt y James Ingram. Aquí la versión de Emily Clare y la de un servidor.

The Greatest American Hero fue una serie cómica de televisión que se hizo popular en Salta a mediados de los años 80. En los Estados Unidos se emitió durante tres temporadas, entre los años 1981 y 1983. Fue creada por el productor Stephen J. Cannell y protagonizada por William Katt, Connie Sellecca y Robert Culp. El nombre del personaje (Ralph) permaneció invariable, pero no su apellido, que pasó de Hinkley a Hanley. El cambio probablemente se debió a que Hinckley era el apellido del enfermo mental que atacó a balazos al presidente Ronald Regan aquel mismo año. Ralph era un superhéroe contra su voluntad, ya que recibió superpoderes de un grupo de aliens que le dieron también poderes sobrehumanos. El problema es que el héroe extravió el manual de instrucciones y jamás se enteró como funcionaban sus facultades. La canción de la serie fue compuesta por Mike Post (música) y Stephen Geyer (letra). Aquí mi versión.

Esta canción fue escrita en 1986 por Peter Cetera, David Foster y la que en aquella época era la esposa del primero de ellos, Diane Nini. Peter Cetera la grabó poco después de dejar Chicago para iniciar su carrera solista. The Glory Of Love fue incluida en la película The Karate Kid Part II, de 1986, y fue el primer gran éxito de Cetera, incluido en su álbum Solitude/Solitaire, publicado en 1986 y producido por Michael Omartian.

Esta es una canción del año 1983 compuesta por Giorgio Moroder -uno de los padres de la música disco y pionero de la música electrónica- para la película Flashdance. Inexplicablemente, la película fue un suceso. Recuerdo haberla visto en el cine a pocos meses de su estreno y me pareció una película triste y, sobre todo, mal fotografiada. Fue una desilusión saber que la bailarina no era Jennifer Beals en la realidad. Vi varias películas con esta actriz, ya un poco más madura, y me parece que tiene una sonrisa encantadora que el director de Flashdance no supo explotar. La letra de la canción fue compuesta por Keith Forsey e Irene Cara, que fue quien la grabó y la convirtió en un éxito mundial.

Esta es el tema de la película A Star is Born, de 1976, protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson, un remake de la película de 1937 con Janet Gaynor y Fredric March. Luego Judy Garland hizo un musical con la misma historia, y hace poco, Lady Gaga con Bradley Cooper hicieron otra versión. La música fue compuesta por Barbra Streisand y la letra por Paul Williams. Ambos ganaron el Oscar como compositores, lo que convirtió a la Streisand en la primera mujer en recibir una estatuilla como compositora. La canción también ganó un Grammy a la canción del año y obtuvo también un premio en los Golden Globes. Recuerdo haber ido a ver la película al cine Victoria de Salta, a poco de haberse estrenado. Y recuerdo también que una amiga a la que no veo desde aquellas épocas me regaló el disco con el soundtrack. Esta canción era la última de uno de los lados y por eso no se escuchaba con la calidad que merecía. Se convirtió en el segundo #1 de Barbra en los Estados Unidos (el primero fue The Way We Were, también incluida en mi selección) y estuvo tres semana al tope del Billboard 100.

Esta canción fue compuesta por el pianista francés Michel Legrand, con letra de Alan y Marilyn Bergman, para la película Best Friends de 1982. Fue grabada a dúo por James Ingram y Patti Austin. Su versión se convirtió en single en 1983 y alcanzó el número 45 del Billboard Hot 100 y el número 5 del Billboard Adult Contemporary. Fue una de las tres canciones con letra de Alan y Marilyn Bergman que fueron nominada al Oscar a la mejor canción original en la edición número 55 de los premios de la Academia. How Do You Keep the Music Playing fue grababa por muchos cantantes. Entre las versiones más importantes figuran las de Tony Bennett, Frank Sinatra, Maureen McGovern, Barbra Streisand, Celine Dion, Shirley Bassey y Johnny Mathis.

Educating Rita es una película británica de 1983, dirigida por Lewis Gilbert y escrita por Willy Russell sobre la base de su obra de teatro del mismo nombre. La película fue protagonizada por Michael Caine, Julie Walters, Michael Williams y Maureen Lipman. El tema principal de la película fue compuesto por Willy Russell. Durante mucho tiempo se pensaba que la melodía no tenía letra, hasta que la grabó Barbara Dickson.