No hay palabras que alcancen para describir la influencia que esta canción tuvo en mi vida y en la de toda una generación de jóvenes. Fue grabada por Billy Joel en 1977 e incluida en su álbum 52nd Street. Esta grabación casera, a pesar de sus deficiencias de sonido, es un documento.

Billy Joel escribió esta canción de cuna para su hija Alexa Ray Joel. Alexa nació el 29 de diciembre de 1985, el mismo día en que murió mi padre. La canción fue incluida en el álbum "The River Of Dreams", publicado en 1993. Con esta canción acuné a mis dos hijos mayores, que en aquel mismo año se quedaron sin madre. Al año siguiente grabé esta canción en el estudio de David González, en Salta.

Extraordinaria canción que Billy Joel escribió para los pescadores de Nueva Inglaterra. Fue incluida en el álbum Storm Front, publicado en 1989; el álbum que propició mi encuentro con Billy Joel en Madrid. Aquella vez le conté que yo cantaba esta canción como si la hubiera escrito yo mismo. No estaba exagerando.

Algún día... algún día... alguien tocará el Fender Rhodes y el saxo alto como corresponde. Ese día será mi gloria, porque cantaré esta canción como se merece.

A estas alturas estoy casi convencido de que el único que está a la altura de esta canción es su autor. Hasta a Elton John le ha resultado difícil. Ni hablar de otras versiones, que son verdaderos ajustes de cuentas. Cuando la canto siempre me acuerdo del viejo chiste: "No le digas nunca a mi madre que estudio Filosofía; ella cree que toco el piano en un bar de putas".

Una hermosa canción de Billy Joel que retrata (y critica con ironía) los esfuerzos de los inmigrantes de clase trabajadora en los Estados Unidos por ascender socialmente.

Un repaso por los titulares de los diarios entre 1949 y 1988. Probablemente la única canción de rock anglosajón que nombra a Juan Domingo Perón, que seguramente fue uno de los que no comenzaron el fuego.

La canción de ciencia ficción escrita por Billy Joel en 1975 cuando pendía sobre la ciudad de Nueva York la amenaza del colapso financiero. Un hermoso ensayo futurista que no me cansaré nunca de escuchar y de cantar.

Sonido Spector puro para regresar a Nueva York en 1975. Un homenaje a Billy Joel, a Ronnie Spector y a 'Be My Baby', otra canción que hizo historia.

¿New Wave? Solo un invento para vender discos. Billy Joel rompe todos los moldes en 1980 con esta canción y desorienta tanto a sus críticos como a la industria de la música. En 1981 hice un vídeo casero con esta canción.

Canción escrita en 1974, poco después del gran suceso de Piano Man. Otra crítica a la industria de la música, varios años anterior a It's Still Rock and Roll to Me.

Una sarcástica canción de Billy Joel sobre algunas contradicciones y exageraciones del fundamentalismo religioso. Dedicado a una tal Virginia (Come out Virginia, don't let me wait, you Catholic girls start much too late).

Aquí solo me faltó silbar. Tal vez, algún día, le ponga el empeño que se necesita y consiga silbar esa bellísima melodía de introducción, al estilo de Alessandro Alessandroni. Algún día...

Esta canción fue escrita por Billy Joel entre 1972 y 1973 como regalo de San Valentín para su mujer y representante, Elizabeth Weber. Cuenta la leyenda que la razón de esta canción -y del regalo- es que Billy se sentía mal por no poder comprarle nada a Elizabeth durante el tiempo que vivieron juntos en California, a donde la pareja se trasladó para intentar escapar del contrato que Billy había firmado en Nueva York con Artie Ripp y Family Productions, que dio como fruto el fiasco (técnico) del álbum Cold Spring Harbor. En marzo de 2013 la grabé y se la regalé a mi mujer, lamentando también no poder comprarle nada, o casi nada.

¿Te acordás cuando compramos 'Songs in the Attic? ¿Qué sería 1982, 83?

La canción que Billy Joel escribió para su padre Howard Joel, incluida en el álbum The Stranger, de 1977. Es una de las canciones incluidas en el Top 5 por el propio Billy Joel. Yo la he grabado varias veces, animado siempre por mi hijo Agustín. He utilizado varias bandas y escogido tonos diferentes. También la he cantado en diferentes estados de ánimo. La versión incluida ahora en esta página fue grabada el 12 de julio de 2019, en un día en el que, por unas horas, se registró en Madrid una temperatura cercana a los 43 grados a la sombra.

Incluida en el álbum An Innocent Man, la estructura de acordes de esta canción está basada en la Sonata para Piano Nº 8 de Beethoven, que fue subtitulada Pathétique y fue escrita entre 1798 y 1799. Supuestamente, Billy Joel se la dedicó a Elle McPherson.

Otra canción incluida en el álbum An Innocent Man, quizá la más importante de todas. Canté esta canción sobre escenarios bastante precarios, allá por 1985. Y no solo eso. Hice un vídeo primitivo, rodado en la estación de servicio de Cerrillos, junto a mis amigos. El vídeo se perdió, pero la canción pervive.

Billy Joel compuso esta canción en los años 70 para Levittown, la ciudad en donde creció. Más tarde se la dedicó a Allentown, Pennsylvania, y a la factoría de acero de Bethlehem, cuyo declive puso en la calle a muchos trabajadores. Esta canción fue incluida en el álbum "The Nylon Curtain" de 1982 y, para mí, sigue siendo el mejor homenaje del rock americano a la clase trabajadora, a la altura de las grandes composiciones de Bruce Springsteen.

Billy Joel vivió algún tiempo en un vecindario de Highland Falls, en Nueva York. Probablemente fueron épocas muy difíciles para él. Esta canción habla de la personalidad del maniaco depresivo. Según su autor, el dibujo del piano -constante a lo largo de toda la canción- refleja los altos y los bajos de esta personalidad.

Esta canción precedió al final de la Guerra Fría. La canté por primera vez en el otoño europeo de 1989, cuando el bloque comunista ya emitía claras señales de debilidad, y un par de años antes del final de la Unión Soviética.

Esta canción es un poco particular. Es una de las pocas en las que BJ no toca el piano sino con la guitarra. De hecho fue la canción con la que abrió el concierto de Wembley del 22 de junio de 2019. El hombre salió de en medio de su banda con su guitarra en ristre y comenzó a cantarla con una enorme calidad. El video de A Matter Of Trust es memorable. En pleno auge del boom Springsteen, Billy aparece revolucionando con su banda un barrio de Nueva York, en un día de calor sofocante. Protagonistas del vídeo son Christie Brinkley y Alexa Ray Joel, con menos de un año. Canción muy difícil de cantar en su tono original (ya Billy no la canta así), aunque aquí he conseguido bajarla un poquito.

Esta canción está incluida en el álbum The Innocent Man, que vio la luz en 1983. En 1984 se convirtió en el cuarto single de este LP. Billy Joel y su banda hicieron recordado un vídeo de esta canción doo-wop inspirada en la música de Frankie Valli & The Four Seasons. El vídeo es la recreación de una reunión de 25 años de graduados en el gimnasio del colegio. La canción alcanzó el número 14 en el Billboard Hot 100 y fue número uno en el Billboard's Adult Contemporary chart.

Billy Joel dedicó esta preciosa canción a su primera esposa, Elizabeth Weber, de quien se divorció en 1982. La canción está inspirada en las melodiosas baladas de Gordon Lightfoot y es una especie de retrato de la propia Weber, quien en un momento determinado tomó las riendas de la carrera artística de su marido, convirtiéndose en una manager implacable y temida por sus habilidades negociadoras. La canción habla de una mujer que puede herir con sus ojos («she can wound with her eyes») o robar como un ladrón («she steals like a thief»), sin jamás rendirse («but she never gives in»). Debido a estas cualidades, los adversarios de Weber en los negocios pensaron que era «poco femenina», pero para Billy Joel «she was always a woman».

Si Billy Joel, en vez de haber nacido en el Bronx, lo hubiera hecho en San Telmo, Barracas o La Boca, esta canción sería un tango. Es un canto a la ciudad, inspirado en el regreso a casa de Billy después de haber vivido tres años en Los Ángeles. En una entrevista, Billy Joel dijo que se le ocurrió escribirla cuando estaba por tomar el Greyhound (el autobús) on the Hudson River Line. Durante el viaje imaginó las notas y a poco de llegar a su casa la canción ya estaba escrita. En 1976 fue incluida en el álbum Turnstiles, que contiene varias canciones, todas ellas memorables, que relatan la experiencia del regreso a Nueva York.

El primero y más importante de los singles del álbum 52 Street, de 1978. El segundo fue Big Shot. Esta canción es, en el fondo, una reivindicación de la libertad y de la autonomía de los seres humanos, inmortalizada en el verso Go ahead with your own life and leave me alone. Que cada uno haga lo que quiera.

Esta canción es del álbum The River of Dreams, de 1993. Y como todas las que han sido incluidas en ese álbum tiene una profundidad y una sonoridad muy especial. Habla de relaciones humanas en un momento determinado de la vida. Da mucho placer cantarla, a pesar de sus dificultades y de sus coros altísimos. El sonido no es el mejor, pero lo que importa es el esfuerzo.

Esta es la primera canción del lado A del álbum Glass Houses, de 1980. Fue la última que interpretó Billy Joel en el concierto de Wembley del 22 de junio de 2019. Comienza con el sonido de un vidro que se rompe por una pedrada. En su día fue el single más importante de aquel álbum, junto a otros como All For Leyna o It's Still Rock and Roll to Me. Según algunos, el riff de la canción evoca el hit de Buffalo Springfield llamado Rock and Roll Woman. Es una canción para cantar con una intensidad que, a mi juicio, solo te la pueda dar una performance en vivo. En una grabación casera pierde mucho. Pero la gracia está en poder cantarla.

Esta es una canción importante del noveno álbum de estudio de Billy Joel, titulado An Innocent Man, de 1983. Las otras son, lógicamente, Uptown Girl, This Night, Tell Her About It y la canción de que da título al álbum, que todavía no pude grabar. Esta canción es del estilo de los años 50 y contiene referencias al estilo de vida de aquellos años, como los cigarrillos Lucky Strike, los pantalones chinos, las mentas Sen-Sen, los condones Trojan, la colonia Old Spice, la botas 'matador' con el taco cubano, y el corte de pelo a la Pompadour.

Esta canción, lenta y melodiosa, cierra uno de los lados del álbum Turnstiles, publicado en 1976 y producido íntegramente por el propio Billy Joel. Las canciones de este álbum -incluida esta- reflejan el estado de ánimo de su autor luego de su regreso desde Los Angeles a Nueva York, que supuso un cambio profundo en su vida y una nueva búsqueda de un futuro que por entonces parecía esquivo y difícil. I’ve Loved These Days relata los tiempos de una vida fastuosa pero insostenible, con resignación pero con un cierta esperanza. Como casi todo en la obra de Billy Joel, la canción habla de cambios, generalmente profundos, y la música refleja estos cambios.

Rosalinda’s Eyes es la canción que Billy Joel dedicó a su madre, Rosalind Nyman Joel, que falleció con 92 años en 2014. Al igual que Don’t Ask Me Why, esta canción tiene un ritmo ‘latino’ y una instrumentación que evoca vagamente la música del caribe. Poco tiempo después que de esta canción se publicara con el álbum 52nd Street de 1978, Billy Joel actuó en La Habana, en un festival que se llamó Havana Jam y en el que también actuaron Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Billy Swan, Mike Finnegan, Bonnie Bramlett, Stephen Stills, Weather Report, CBS Jazz All-Stars y Fania All-Stars, con Rubén Blades y otros. En esos tiempos, probablemente vivía en La Habana Howard Joel, padre de Billy, que llevaba separado de su madre ya varios años. Una parte de la canción dice: Oh Havana I've been searching for you everywhere / And though I'll never be there / I know what I would see there / I can always find my Cuban skies /In Rosalinda's eyes.

Me complace presentar mi penúltima versión de la canción que Billy Joel señaló en la entrevista con Stephen Colbert como la número 1 entre sus cinco preferidas. Es en realidad, varias canciones en una. Una mezcla de ritmos y de historias que comienza y termina con una balada somnolienta adornada por un saxo tenor que ruge con enorme dulzura, antes de dejar paso a una pieza de jazz al estilo Diexieland primero y a otra de rock and roll después, con el mismo saxo tenor, pero esta vez en plan más salvaje. Es casi un viaje por toda la obra de Billy Joel, o lo que es casi lo mismo, una aventura sonora por los rincones más entrañables de la música norteamericana. Por supuesto que me doy cuenta de que mi voz no es para esta canción, así como no lo es para muchas otras. Pero me sale de adentro cantarla y de verdad disfruto como si la hubiera escrito yo mismo. Por el momento nos tenemos que conformar con la banda que aquí se escucha, que tiene un piano y un saxo aceptables, pero que falla un poco en la parte del clarinete y la banda de New Orleans. Quizá algún día pueda volver a cantarla, con más ganas todavía, porque, a decir verdad, esta es una auténtica obra de arte que merece mucho más de lo que yo le pueda aportar.

Esta canción pertenece al álbum Storm Front, de 1989. Billy Joel la ha incluido entre sus cinco canciones preferidas durante la famosa entrevista de Stephen Colbert. No obstante, en otras publicaciones ha dicho que considera que esta canción es su obra cumbre y la que mejor representa todo su esfuerzo como compositor. Yo pienso que tiene un gran peso y un significado profundo, además de una gran belleza. Cantarla tiene algunas complicaciones, pero es tan hermosa y melodiosa que vale la pena el intento.

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La versión original de esta canción apareció publicada en el el álbum The River Of Dreams, que vio la luz en 1993. Un poema futurista que no tiene parangón en la historia de la música popular. En él, el autor libera su optimismo sobre el futuro de un mundo complicado. Pocas canciones como esta emocionan tanto al cantarla. Recuerdo que en los primeros minutos del 2000, cuando todavía estallaban los petardos para celebrar el nuevo milenio, me encerré en mi coche a cantar, solo, esta canción. Poco después tuve la suerte de poderla cantar con mis hijos.

Hermosa canción incluida por Billy Joel en el álbum, The Bridge de 1996. Según parece, la obsesión de BJ tiene como destinataria a su hija pequeña y no a su esposa, como habitualmente se piensa.

Esta canción tiene una fuerza extraordinaria, pero está muy underrated. Probablemente lo esté porque Billy Joel se arrepintió de la letra en francés, que se la encargó a un tipo de la Alianza Francesa, que no sabía muy bien que era para una canción. Ignoro si Billy la incluirá en alguno de sus conciertos. La versión original está incluida en el álbum Glass Houses, de 1980, y fue durante muchos años la que más me gustó de todas las de ese disco. La otra canción potente es All For Leyna que espero poder cantar pronto.

Esta canción fue incluida en el álbum Glass Houses, que vio la luz en 1980. Al parecer, fue escrita por Billy Joel cuando era un adolescente y la grabó después de cumplir los 30 años. En el vídeo oficial se ve a Billy, con cara de loco, tocando un piano eléctrico Yamaha CP-80 y un sintetizador Oberheim OB-X.

Esta canción fue el último single del álbum Glass Houses de 1980. Relata la historia de un amante frustrado por la distancia con su amada y una llamada telefónica para convencer a la interesada de mantener relaciones sexuales a través del teléfono.

Esta es la canción que da su título al álbum que publicó Billy Joel en 1993, que sería el último de su carrera con composiciones originales de música popular. Fue además el más grande éxito de Billy en la década de los 90. Es una canción poco extraña y muy difícil de cantar. Su autor toma prestado, bien es verdad que libérrimamente, la tradición de la música gospel y los spiritual. La canción habla de cuestiones fundamentales de la vida, de la paz interior y de la vida después de la vida.

Esta canción fue publicada en 1981 e incluida en el álbum The Nylon Curtain. Según Billy Joel es la única canción de Navidad que escribió, y a decir verdad, para ser una canción de Navidad es bastante sarcástica. El vídeo original de esta canción es memorable. En una reciente entrevista en un programa de televisión, se le pidió a Billy Joel que hiciera una lista con las cinco canciones que él pediría si fuera a un concierto de él mismo. She's Right on Time es la número 2 de su elección. La verdad que es una canción muy agradable de cantar y que se disfruta muchísimo, a pesar de sus complicaciones.

Esta es una de las dos canciones que me faltaban grabar de las 23 que tocó Billy Joel en el concierto de Wembley. Según él, es una especie de ensayo de un western que nunca se filmó. La canción fue incluida en el segundo álbum de Billy Joel -Piano Man- del año 1973.

Con esta canción, he completado la lista de 23 que Billy Joel interpretó en el concierto de Wembley del 22 de junio de 2019. Big Shot es un tema espectacular, por donde se lo quiera mirar. Fue el segundo hit del album 52nd Street, de 1978, detrás de My Life. La historia que narra Big Shot es la de un narrador que se burla de una mujer con una severa resaca después de algunas embriagadoras aventuras en la ciudad. Su estado le lleva a cometer numerosos fallos sociales y verbales. Big Shot contiene algunas referencias culturales de finales del los años 70 en Nueva York, como la moda de los ricos (el restaurante Elaine's y la casa de alta costura Halston. En un momento dado, Billy Joel -que negó que la canción fue escrita a raíz de una cita de final poco feliz Jagger- dijo en una entrevista que Big Shot habla de sí mismo, y que es él quien tenía que ser 'un tipo importante'.

Canción incluida en álbum The Nylon Curtain. Se editó como single con Laura del otro lado. Es una canción que aparentemente habla de la presión creativa del propio Billy Joel enfrentado a la necesidad urgente de componer buenas canciones para sus álbumes.