Canción escrita por el cantautor estadounidense Boz Scaggs e incluida en su álbum Silk Degrees, que se publicó en 1976. Al año siguiente la grabó Rita Coolidge; su versión alcanzó el top-ten en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Además de Scaggs, de Coolidge y de un servidor, "We're All Alone" fue grabada por Frankie Vallie (agosto de 1976) y Bruce Murray (primavera de 1977).

Versión no-erótica de La Cerrillana, escrita en 1993 en Ávila. La introducción es de Carlos Vázquez Iruzubieta y los arreglos de Stephen Robinson. Una zamba naïve que pretendió ser un contrapunto de otras zambas lugareñas que exaltaron con maestría la pasión carnal o la devoción por el vino.

Canción de 1986 incluida en el álbum Fahrenheit de Toto, el grupo angelino liderado por los hermanos Porcaro.

María Alejandra me regaló un pequeño poster con esta poesía. Al poco tiempo se convirtió en una canción. Después de muchos años pude grabarla. Fue en 2007. Más tarde, mi amiga Valentina Moisés tuvo la enorme generosidad de incluirla en su primer disco.

Canción compuesta en 1977 por Dan Hill y Barry Mann. Hill la convirtió en un éxito de singulares proporciones en 1978. Es una de las canciones más versionadas del pop.

A prácticamente todos los de mi edad nos gustaba Sheena Easton. Por obvias razones. Canto esta canción por capricho y por rebeldía. Porque se hizo muy popular un par de años después de que la dictadura decretara la anglofobia obligatoria, porque la ya cantaba entonces, y porque siempre me gustó la forma en que la escocesa Sheena consiguió superar las trincheras.

My tribute to the beautiful and amazing Dina Carroll, wherever she is.

La clásica blues ballad de Bee Gees escrita en 1968 y que luego grabó Rita Coolidge en una versión memorable.

A little tribute to the most beautiful female voice I ever, ever heard: Barbara Dickson.

Ladies and gentlemen, please rise and remain standing for the national anthem... (although is not "my" anthem).

Un hermoso recuerdo de mi infancia. La fiesta de Chile en la Escuela Urquiza de Salta, entre 1963 y 1969. Aquellas maestras me enseñaron a cantar el himno nacional del país cuya bandera la escuela guarda como prenda de amistad y, de paso, me enseñaron a querer y a respetar a nuestros vecinos de allende la cordillera.

Dicen que John Denver escribió esta canción en julio de 1973 en diez minutos y medio, en una aerosilla de la pista de ski de Ajax Mountain, en Aspen, Colorado, y que se la dedicó a su entonces mujer Annie Martell Denver. Estaba muy enamorado el hombre, por lo que se ve.

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Esta canción fue incluida en el álbum 'Dangerous', que vio la luz en 1991, algunos años después del enorme éxito mundial de la canción 'We are the World', escrita y producida por Michael Jackson, que también fue uno de los promotores de USA For Africa. Las dos canciones fueron interpretadas en el funeral de su autor, en el Staples Center de Los Ángeles, el 7 de julio de 2009. Esta canción, a pesar de su popularidad, no fue objeto en su día de las mejores críticas, quizá por su suavidad (alejada del estilo de Jackson) o una cierta ingenuidad en su mensaje. Un cuarto de siglo después, fallecido su autor, la composición parece haber adquirido otro significado, bastante diferente al de la 'canción infantil' que algunos vieron cuando fue publicada por primera vez. En esta grabación me acompañan mi hijo Carlos y mi mujer Soledad en los coros.

Esta es la versión de Barry Manilow, más suave que la de Chicago. Digamos que la versión de Peter Cetera, con esas notas imposibles, te pone de los nervios. Solo él, y si acaso su amiga Charice Pempengco, podrían atreverse con notas tan altas.

La respuesta está en el viento. La pregunta es ¿paga la Iglesia Católica a los dueños de los derechos de esta canción su utilización en las misas? Siempre me ha intrigado saberlo. La respuesta, ya digo, parece que está en el viento..

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Esta canción fue publicada en 1971, firmada por el dúo de compositores Gimbel y Fox. La versión clásica es la de Roberta Flack. Más tarde la grabó el grupo Fugees. El origen de la canción es bastante discutido, puesto que hay quien asegura que los versos fueron escritos por Lori Lieberman en una servilleta (una especia de homenaje a Don McLean) y luego recogidos por Gimbel y Fox. La versión de Lori Lieberman es muy bonita. Yo tenía el LP en que estaba incluida esta canción. Me quedo con esta versión, aunque no estoy seguro de que Lori sea la verdadera autora de la canción.

Esta canción fue escrita por Pete Ham y Tom Evans, integrantes de la banda de rock galesa Badfinger. La versión origina fue incluida en el álbum No Dice, de 1970. Esta power ballad fue grabada por más de 180 artistas, entre los que sobresalen notablemente Harry Nilsson, que la grabó en 1971, y Mariah Carey, que hizo su versión en 1994. Ambas se convirtieron en éxitos internacionales muy importantes. En algún momento, Paul McCartney calificó a esta canción como la killer song de todos los tiempos.

La canción adoptada en 1745 como el himno nacional del Reino Unido.

La voz de Jane Olivor es muy especial. En los ochenta tenía dos o tres álbumes de ella; entre ellos, el Chasing Rainbows, que contenía esta canción preciosa, que es una de las más tristes que escuché en toda mi vida. No quise dejar pasar la oportunidad de tenerla en esta colección, pero me pareció que mi voz no hacía un buen homenaje a esta canción, así que decidí cantarla en un segundo plano, por detrás de la brillante voz de Jane Olivor.

Esta canción fue un éxito muy importante a comienzos de los 90 en la voz de Bette Midler. La canción sin embargo fue escrita por Julie Gold, que no era una compositora profesional sino que para aquella época trabajaba como secretaria en HBO. Primero la grabó Nanci Griffith (en 1987) y dos años y medio más tarde lo hizo Midler, que la llevó al número uno de las listas de entonces. Es un himno universal a la hermandad que exalta la belleza del mundo, claro que visto desde lejos.

Esta canción representa para mí el resumen pefecto del sonido de los años ochenta. Es una balada escrita por Mick Jones y Lou Gramm, guitarrista líder y cantante de Foreigner, una banda formada en 1976 en los Estados Unidos. Foreigner grabó esta canción en 1984, es decir, cinco años antes de que Mick Jones se abocara a la producción de Storm Front, uno de los álbumes más importantes de Billy Joel. La canción fue incluida originalmente en el álbum Agent Provocateur, y alcanzó el número uno en ocho países, incluidos los Estados Unidos y el Reino Unido. La revista Rolling Stone la ha incluido entre las canciones más importantes de todos los tiempos. No es fácil de cantar, pero hacerlo provoca un intenso placer. Aquí la muestra.

Esta es una canción del año 1980 compuesta por los hermanos Barry y Robin Gibb para Barbra Streisand, que la convirtió en un éxito internacional. Mireille Mathieu hizo una versión extraordinaria en francés (Une femme amoureuse y Jairo también la cantó en italiano (Forte, più forte di me). Pude haberla cantado en un tono más alto, pero los coros que venían con el acompañamiento no me lo permitieron. Una canción muy bonita, muy conectada a su época y a sus creadores, que espero hayan sido bien homenajeados con esta humilde versión.

Eternal Flame es una canción que hizo popular el grupo americano de pop-rock the Bangles. Fue incluida en su álbum de 1988, titulado Everything y lanzada en single en 1989. La canción fue compuesta por la líder de la banda, Susanna Hoffs y el team de compositores formado por Billy Steinberg y Tom Kelly. Esta es una versión un poco más lenta y tranquila, básicamente con solo el piano de acompañamiento y el coro final, hecho a mano por mí mismo.

Hotel California es una canción del grupo norteamericano Eagles. Tres de sus integrantes la compusieron: Don Felder (guitarrista), compuso la música; Glenn Frey y Don Henley, líder de la banda y vocalista respectivamente, compusieron la letra. Fue en 1977, en el momento en que Eagles alcanzó la cima de su popularidad, y en buena medida gracias a esta canción un poco extraña, que algunos de sus autores definición como la historia de la pérdida de la inocencia. Es una de las canciones más célebres de la historia y sin dudas la que ha tenido una de las mayores influencias culturales en su época. Mi versión es más un homenaje a la letra de Don Henley, puesto que el acompañamiento que he elegido es solo de piano, sin ese solo final de guitarra que le da a la canción toda su magnificencia.

Esta canción es un verdadero símbolo de la década de los 80. A mitad de camino entre el pop británico y el americano (entre los músicos que acompañan a Bonnie Tyler destacan el pianista Roy Bittan y el baterista Max Weinberg, de la E-Street Band de Bruce Springsteen) esta es una power ballad que reclama uno lugar importantísimo en la historia de la música. No es muy fácil de cantar con el acompañamiento solo del piano, pero para mí ha valido la pena en intento. El autor y productor del single es Jim Steinman (otro que comparte iniciales con Jerry Seinfeld), un compositor americano que escribió las canciones más importantes de Meat Loaf (de allí el parecido de esta ballada con algunas canciones como I’d do Anything For Love ). El éxito de Bonnie Tyle fue publicado por Columbia en 1983 e incluido en el álbum Faster Than the Speed of Night.

Chiquitita es una de las composiciones más importantes de Abba. Fue lanzada en 1979 y grabada también en español. Esta última versión fue casi tan exitosa como la versión en inglés, hasta el punto que, más de cuarenta años después, Cher hizo de ella un versión preciosa. Ha sido precisamente la versión de Cher la que me ha inspirado a grabarla, pero en inglés, como siempre la he cantado; sobre todo en aquellas épocas. Los autores de canción donaron los derechos a UNICEF, y hoy se puede considerar a Chiquitita una de las canciones benéficas que más dinero ha producido. Chiquitita fue incluida en el álbum Voulez-Vous del grupo sueco, y la voz líder es de Agnetha Fältskog, que acaba de cumplir los 70.

Esta canción es probablemente el punto de partida de una época inolvidable para la música del siglo XX. Fue compuesta en 1971; es decir, unos años antes de que todo comenzara a crecer en calidad y en cantidad. Primero fue grabada por King e incluida en su conocidísimo album Tapestry. La otra versión muy conocida y apreciada es la de James Taylor, que la incluyó en su álbum Mud Slide Slim and the Blue Horizon, también en 1971. You’ve Got a Friend ganó dos Grammys, uno para Taylor (Best Male Pop Vocal Performance) y otro para King (Song of the Year). Es una de las canciones más versionadas a través del tiempo. La han grabado, entre otros, Dusty Springfield, Michael Jackson, Barry Manilow, Anne Murray, Donny Hathaway y ahora un servidor. Tendría que haberla grabado mucho antes, porque aunque no esta una canción que entró de lleno en mi tiempo (lo hizo unos años después), tiene todos aquellos ingredientes para haber formado parte de un repertorio sólido para mis actuaciones en vivo.

Esta canción fue publicada por primera vez en 1993. A pesar de que su estructura, su orquestación y su tema contienen reflejos de la década pasada, Hero es una canción que se ubica en los años 90, cuando la música empezó a cambiar. A pesar de que se ha querido compararlas, la voz de Mariah Carey no es la de Whitney Houston y sus técnicas para cantar -en ambos casos impecables- son diferentes, como diferentes lo son también las de Celine Dion, Giorgia o Christina Aguilera. Hero fue un gran éxito en la voz de su autora, y fue mil veces versionada. De hecho es una de las preferidas por quienes intentan cantar con esos arabescos tan complicados. Como a mí no se me da bien hacerlos (o mejor dicho, en mi voz quedan un poco ridículos) esta versión es mucho más plana y directa. Su letra no es algo que va a pasar a la historia, pero la canción es bonita y bastante difícil de cantar, aunque no parezca.

Bueno, por fin he llegado a la canción número 300. Lo he conseguido el 25 de mayo de 2020, una fecha bastante particular. Grabé Nessun Dorma durante el confinamiento ordenado por el gobierno de España para prevenir el avance de la mortífera pandemia de COVID-19, y con la idea de infundir ánimo y optimismo a mis semejantes en momentos tan complicados como lo que hemos vivido estos primeros meses de 2020. Cansado de escuchar en los balcones el Resistiré del Dúo Dinámico, me decidí por Puccini y por el aria del acto final de Turandot, que es una especie de fetiche para los tenores más importantes del mundo. Mi intención no ha sido ni parecerme a ellos ni emularlos, puesto que no tengo ni formación ni condiciones naturales para la ópera. Tenía simplemente ganas de cantar un trozo de música que nos haga vibrar hasta los huesos, y este Nessun Dorma es precisamente eso. No sé si alguno vibrará con mi canto, pero la verdad es que yo sí lo he hecho al cantarla. Después de este número redondo, es difícil que publique algo nuevo aquí. Si lo hago, será porque he decidido quitar alguna que no me gusta. Hay varias que he grabado solo para experimentar y otras que tienen acompañamientos de muy discreta calidad. Quizá en el futuro, si consigo mejores acompañamientos, algunas de las 300 canciones que he logrado reunir en todos estos años tenga algún refresco.

Esta canción se convirtió en uno de los grandes éxitos de Kenny Rogers, antes -suponemos- de que se haya lanzado al negocio de los pollos asados, especialmente en el Upper West Side de Manhattan. Es una canción muy agradable, escrita por un gran autor como es Steve Dorff (que escribió otra de las canciones incluidas en esta selección: I Just Fall in Love Again) y por Marty Panzer, uno de los letristas de Barry Manilow (autor de la letra de This One's For You, All The Time y Even Now, entre otras). Todas ellas están en esta selección, en la categoría Barry Manilow.

El autor de esta canción es el músico español más sobresaliente de su generación. Uno de los que con sus composiciones contribuyó a modernizar la música española y a hacerla más popular en todo sentido. Juan Carlos Calderón colaboró con decenas de importantísimos intérpretes, en varios continentes. Durante 11 años produjo al grupo vasco Mocedades y escribió para ellos las canciones más bonitas y escuchadas, como Eres tú o Tómame o déjame. Pero también estuvo detrás de los grandes sucesos de artistas como Ángela Carrasco, Luis Miguel, Nino Bravo, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Cecilia. Cartas amarillas es una de las obras que Calderón compuso para la privilegiada voz de Nino Bravo. La mía es, como casi todas las incluidas en esta selección, una rendición modesta, muy lejos de la sobriedad, el buen gusto y el control vocal de Nino Bravo. Pero el intento valía la pena, como lo vale el de cualquier canción de Calderón, que se marchó quizá demasiado pronto, cuando el mundo de la música todavía esperaba de él más aportaciones de su genialidad.

Esta canción fue compuesta por el dúo de compositores y productores más prolífico de España en la segunda mitad del siglo XX. Pablo Herrero y José Luis Armenteros compusieron también Libre y Un beso y una flor (para Nino Bravo), La Estrella de David (para Juan Bau), Cuéntame, La fiesta de Blas y Eva María (para Fórmula V), Como una ola (para Rocío Jurado), Latino (para Francisco) y una canción inolvidable en la transición española: Libertad sin ira (para Jarcha). Nino Bravo grabó América, América en Madrid tan solo unos meses antes de morir. La orquestación había sido grabada un poco antes en Londres.

Entre las canciones románticas, esta es una de las más apreciadas, sin dudas. Su autor, Roy Orbison, fallecido en 1988, fue una especie de héroe para la America profunda, y así lo han reconocido, entre otros, Bruce Springsteen. El otro autor de esta canción es el músico inglés Jeff Lynne, líder de la Electric Light Orchestra. Hay muchas versiones de esta canción. Probablemente la más notable de todas es la del propio Orbison con la Royal Philarmonic Orchestra. La otra, por supuesto, la de Michael Bolton.

Esta es la canción más influyente del rock americano a partir de la década de los años 70. Fue también el primer éxito a gran escala de Bruce Springsteen, que la compuso en 1974 y la grabó en 1974, acompañado por los músicos que formarían a partir de ese momento la mítica E-Street Band. La canción es una carta de amor a Wendy de un joven que se propone salir huyendo de Freehold, New Jersey, harto de la vida que lleva allí. Casi cinco décadas después, en un documental, Bruce Springsteen bromea diciendo que su carrera comenzó gritando "it's a town full of losers, and I'm pulling outta here to win" (versos de Thunder Road) pero que al final vive a unos pocos kilómetros del lugar del que quiso escapar casi desesperadamente cuando era joven. Este es mi homenaje a Bruce Springsteen y a toda su gran obra.

Conocí esta canción en los primeros años 70. Fue incluida en alguno de aquellos LP de artistas varios que publicaba el sello columbia. Se convirtió en un clásico del romanticismo de la época. Una canción triste y deseperanzada, pero muy melódica y atractiva en la voz de su autor. En alguna época la canté en portugués, pero ya no me animo a tanto. Aunque Roberto Carlos también hizo una versión en italiano, a mí me queda el recuerdo de la versión en castellano que es, como se puede comprobar aquí, muy bonita.

Canción grabada en 1971 e incluida en el álbum Mediterráneo de Joan Manuel Serrat. Ha sido versionada por más de cincuenta artistas, lo que habla de su importancia para la música melódica en español. Según Wikipedia, es una canción que identifica la memoria por los recuerdos, por los acontecimientos vividos y por todas esas cosas que nos hace bien recordar, pero que en fin no son más que Aquellas pequeñas cosas.

This is a popular song from 1977 . It was originally performed by the songwriter, Alan Gordon, but the more famous version of the song was recorded by American singer and actress Barbra Streisand. Released as a single from her multi-platinum 1977 album, Superman, "My Heart Belongs to Me" peaked at number four on the Billboard Hot 100 chart the middle of that year. It spent four weeks at number one on the Billboard easy listening chart, Streisand's fourth number-one song on this survey. The song was originally considered for Streisand's film version of A Star Is Born from the previous year, but it was not included on that project. Charlie Calello, the co-producer of "My Heart Belongs to Me", rehearsed the song with Streisand by playing piano while she sang the lyrics. The instrumental portion of the song was recorded first, then Streisand recorded her vocals along with the orchestration the next day.

Esta canción fue compuesta por el músico y productor cubano Rudy Amado Pérez. El primero que la grabó fue José Feliciano, que fue también el primer artista al que produjo Amado Pérez. José Feliciano la incluyó en su álbum Ya Soy Tuyo de 1985. En 1997 el trío mexicano Pandora incluyó esta canción en su álbum en vivo Hace Tres Noches Apenas. Esta última versión alcanzó el número 30 en el chart de Hot Latin Songs y el número 13 en el Latin Pop Airplay. El mismo año, Cristian Castro grabó esta canción y la incluyó en su quinto álbum Lo Mejor de Mi, con Raúl di Blsio al piano. En 2006, José Feliciano y Cristian Castro grabaron a duo esta canción para el álbum José Feliciano y amigos. Yo conocí esta canción por mi querido amigo René Rivas, que solía cantarla con una extraordinaria dulzura.

Una de las canciones más exitosas de ABBA. Fue publicada como el primer single del album Super Trouper, el 21 de julio de 1980. La letra habla sobre el fin de una relación. La canción fue número uno en muchos países, incluido el Reino Unido. Estuvo en el top ten en los Estados Unidos. Esta versión, algo más lenta que la de ABBA, es la de John Barrowman.