El autor de esta canción, el madrileño José María Cano, es probablemente uno de los artistas más completos y prolíficos de mi generación. Su enorme talento hace que se le perdone el haber escrito el himno del centenario del Real Madrid (es broma, por supuesto). Esta es una canción muy especial, por el tema que trata y la época en que fue publicada. Recuerdo que por aquel entonces me entretenía escuchando no solo Mujer contra mujer, sino también Lía, el bolero que José María Cano escribió para Ana Belén. Eran mis primeros años en España, adonde llegué buscando una música que ya se había extinguido. Entre tanto sonido pobre y tan poca poesía me encontré con estas obras (y con algunas otras más) que compensaron largamente el esfuerzo y la desilusión inicial.

«Hasta que me olvides» es una balada escrita por el cantautor dominicano Juan Luis Guerra e interpretada por el cantante mexicano Luis Miguel. La canción fue incluida en su noveno álbum de estudio Aries (1993). Fue lanzado como el segundo sencillo de dicho álbum por el sello discográfico WEA Latina el 2 de agosto de 1993. La canción alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Latin Songs en los Estados Unidos, convirtiéndose en su décima canción número uno en la lista. Recibió una nominación a la canción pop del año en los 6°. Premios Lo Nuestro, pero perdió ante «Nunca voy a olvidarte» de Cristian Castro. «Hasta que me olvides» fue reconocido por Broadcast Music, Inc. (BMI) en los BMI Latin Awards 1995. La canción fue incluida en el álbum recopilatorio de Luis Miguel Grandes éxitos (2005). Una interpretación en vivo de la canción de su presentación en el Auditorio Nacional en 1994 durante su Segundo romance Tour fue incluida en su álbum El concierto (1995). Esta versión fue lanzada como sencillo promocional en España.

Esta es una canción de 1975, escrita y grabada por Bruce Springsteen. Fue incluida como opening track de su álbum Born to Run. Aunque nunca fue publicada como single, Thunder Road ha sido rankeada como una de las más grandes composiciones de Springsteen y una de las canciones más importantes de la historia del rock. Ocupa el número 86 en el ranking 500 Greatest Songs of All Times de Rolling Stone y el número 92 de la crítica, de acuerdo a Acclaimed Music.

Esta canción fue incluida en el álbum Closer, que Josh Groban publicó en el año 2003. Éric Mouquet, uno de sus autores, es uno de fundadores de la banda Deep Forest y un compositor destacado de música electrónica.

"Open Arms" is a song by American rock band Journey. It was released as a single from the Heavy Metal soundtrack and their 1981 album, Escape. Co-written by band members Steve Perry and Jonathan Cain, the song is a power ballad whose lyrics attempt to renew a drifting relationship. It is one of the band's most recognizable radio hits and their biggest US Billboard Hot 100 hit, reaching number two in February 1982 and holding that position for six weeks (behind "Centerfold" by the J. Geils Band and "I Love Rock 'n' Roll" by Joan Jett and the Blackhearts). "Open Arms" has been covered by various recording artists. American singer Mariah Carey enjoyed an international hit with the song in 1996; hers is arguably the best-known version of the song in the United Kingdom, where it reached number 4 on the UK Singles Chart. The song has also been covered by such artists as American singer and songwriter Barry Manilow, R&B group Boyz II Men and Canadian singer Celine Dion. It is a favorite on reality television singing competitions as well, being performed by contestants on US shows The Voice and American Idol, and on the UK's The X Factor. Journey's recording of "Open Arms" has been described as one of the greatest love songs ever written; VH1 named the song as the greatest power ballad of all time. Mike DeGagne of AllMusic described it as "one of rock's most beautiful ballads", which "gleams with an honesty and feel only Steve Perry could muster."

"The River" was originally intended to be included on an earlier, one-record version of The River, tentatively called The Ties That Bind. The song itself was recorded at The Power Station in New York City in July or August 1979. In the first live performance of the song in 1979, Springsteen cited the inspiration as "my brother-in-law and my sister". The 2012 biography Bruce by Peter Ames Carlin includes an interview with Springsteen's sister Ginny, in which she plainly states that the song is a precise description of her early life with her husband Mickey, to whom she is still married today. In his 2016 autobiography Springsteen confirmed that he wrote the song as a tribute to his sister and his brother-in-law.

Esta balada fue escrita por Michael Bolton pero alcanzó una gran repercusión en la versión de Laura Branigan. Luego, a finales de los años 90, la versión de Bolton fue un éxito.

Esta canción fue compuesta por el músico asturiano Danny Daniel (Daniel Candón de la Campa) y fue uno de los más grandes éxitos de Julio Iglesias. Una canción agradable, que se hizo muy popular entre los años 1974 y 1977.

"You Decorated My Life" is a song written by Debbie Hupp and Bob Morrison, and recorded by American country music artist Kenny Rogers. It was released in September 1979 as the lead single from his album Kenny. It was a number-one hit on the Billboard Country Singles chart, and peaked at number seven on the Billboard Hot 100.

Esta es una canción preciosa, incluida en el álbum Closer de 2003, el segundo publicado por este impresionante vocalista. La mitad de las canciones incluidas en este disco están en inglés y el resto en francés, español e italiano. Hay que decir que el español de Josh Groban es impecable y le da un brillo muy especial a esta canción tan melodiosa. Uno de los productores de este álbum es el canadiense David Foster.

Manuela fue escrita por el compositor gaditano Manuel Alejandro, uno de los músicos más importantes de su generación. Julio Iglesias la convirtió en un éxito internacional de grandes proporciones..

Esta canción es fruto de la colaboración entre dos grandes artistas, como lo son Kenny Rogers y Richard Marx.

Broken Vow es una canción escrita por la cantante belga Lara Fabian y el compositor brasileño Walter Afanasieff. Originalmente, la canción fue compuesta para el álbum homónimo de la cantante, publicado en 1999. En 2002, Broken Vow fue grabada por Josh Groban e incluida en su álbum Closer. Según Wikipedia, el acompañamiento musical de esta canción tiene un gran parecido con el Concierto para Piano Nº 2 en Do menor, Op. 18: Adagio sostenuto, del compositor Sergei Rachmaninoff, la misma pieza clásica que inspiró a Eric Carmen para componer su All by Myself. Si escuchamos el concierto de Rachmaninoff vamos a encontrar pasajes parecidos a las dos canciones, pero así como es conocido que los versos de All by Myself están basados en el compositor ruso (porque así figura en los álbumes de Eric Carmen), de la canción compuesta por Afanassieff no se sabía, hasta que alguien descubrió el parecido. En el caso de All by Myself, se sabía que cuando esta canción fue compuesta, la música de Rachmaninoff no estaba ya protegida por derechos de propiedad intelectual en los Estados Unidos, pero sí fuera del país, lo que obligó a Eric Carmen a llegar a un acuerdo con los derechohabientes de Rachmaninoff que desde entonces perciben el 12 por cien de los royalties que produce esta canción.

Canté por primera vez esta canción en 1993, en un karaoke de Ávila. Más tarde, la misma canción apareció incluida en uno de esos enormes discos laser de Pioneer que vinieron con mi equipo de karaoke. La canté muchísimas veces en Salta entre 1995 y 1998. El autor de la música es Danilo Vaona, un italiano que produjo para los mejores intérpretes españoles, entre ellos, Mari Trini.

Su primera interpretación fue, antes de su edición en disco, en el programa de TVE Luces en la Noche, siendo comercializado poco después en el sencillo «Libre-Vete» en octubre de 1972 y en el LP Mi tierra un mes después. Este tema tuvo una muy alta repercusión, popularidad, reconocimiento en España y para Hispanoamérica en toda la historia de la música española e internacional, existiendo en la actualidad más de 6 grabaciones televisivas de «Libre» en TVE (habida cuenta de que el cantante fallecería a los pocos meses, en abril de 1973), e incluso fue emitido en el especial Fin de Año de 1972 de TVE cuando ya estaba situado en lo más alto de la lista de éxitos musicales en España, e incluso en la lista de los números uno de los 40 principales.

A pesar de su éxito en España, la canción tomó ribetes políticos en Latinoamérica. Prohibida en Cuba, en Chile fue adoptada como un himno anticomunista, siendo también interpretada por el ejército de Chile, y se volvió popular entre los simpatizantes de la dictadura militar. La interpretación de la canción por Bigote Arrocet en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1974, de rodillas frente al público (en el que se encontraba el dictador Augusto Pinochet), resultó icónica.​ La historiadora de la música Katia Chornik, en su estudio Sounds of Memory: Music and Political Captivity in Pinochet's Chile (1973-1990) («Sonidos de memoria: música y cautividad política en el Chile de Pinochet») asegura que la canción, al estar de moda en esa época y entre muchas otras, fue utilizada durante interrogatorios a prisioneros políticos durante la dictadura militar.

La canción comúnmente es asociada a Peter Fechter, conocido por ser el primer mártir del Muro del Berlín al ser asesinado en 1962 a los 18 años al intentar cruzarlo.

Su primera interpretación .

Against All Odds (Take a Look at Me Now) (also titled Against All Odds) is a song by English drummer, singer and songwriter Phil Collins. It was recorded for the soundtrack to the 1984 film of the same name. It is a power ballad in which its protagonist implores an ex-lover to "take a look at me now", knowing that reconciliation is "against all odds" while considering it worth trying. The single reached Nº 2 in the United Kingdom, while it peaked at Nº 1 on the Billboard Hot 100 in the United States, the first of seven US Nº 1's for Collins in his solo career. Against All Odds (Take a Look At Me Now) also topped the charts in Canada, Ireland, and Norway.

The song has been covered by several singers, some versions of which have been successful in both the US and UK markets. The song has twice reached Nº 1 in the UK singles chart: the pairing of Mariah Carey and boyband Westlife, in September 2000, and then again by Steve Brookstein, the first winner of The X Factor, in January 2005. And in May 2021, by me, Luis Caro.

Esta es una preciosa canción compuesta por Cecilia, cantautora española fallecida prematuramente en 1976. La grabaron muchos artistas, además de su autora. Entre las versiones más importantes figuran las de Mocedades y de la Julio Iglesias. Cecilia creció como artista en una época dominada por los cantautores rebeldes y afrancesados, como Mari Trini, Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute. Pero ella era quizá diferente.

It's a Heartache is a song recorded by Welsh singer Bonnie Tyler. Written by Ronnie Scott and Steve Wolfe, and co-produced with David Mackay, the single was released in November 1977 through RCA Records. The song topped the charts in Australia, Canada, and numerous European countries, and reached nº 3 in the USA and nº 4 in the UK. It is listed among the best-selling singles of all time with sales of over six million copies. In the United States, Tyler's version was released in 1978 around the same time as recordings by Juice Newton and Ronnie Spector.

It's a Heartache was recorded at The Factory Sound in Surrey, England in 1977. Producer David Mackay finished the construction of his recording studio in the summer of 1977, and "It's a Heartache" was cut during the very first session.

This song was one of the first recordings Tyler made following a surgical procedure to remove nodules from her vocal folds. The procedure left Tyler with an "unusually husky voice", which AllMusic journalist Marcy Donelson described as "an effective instrument".

Otra canción del estilo de Josh Groban. Esta en particular fue compuesta por el británico Jeremy Michael Lubbock, fallecido en 2021, y por la canadiense Amy Foster, hija del pianista y compositor David Foster. Esta composición está a mitad de camino entre una balada un aria de ópera. Es muy difícil de cantar, en varias de sus partes.

Esta es probablemente una de las canciones más importantes e impactantes de Bob Dylan. Pasa el tiempo y no pierde ni un ápice de su sentido y de su autoridad. La cantó Billy Joel en la URSS en 1987, acompañado solamente por una guitarra acústica. Hay que escuchar la letra para darse cuenta de por qué su autor recibió en 2016 el Premio Nobel de Literatura. Aunque parece monótona y repetitiva, la canción es extraordinariamente intensa, en cada palabra, en cada verso.

It Might Be You is a song with music written by Dave Grusin, and lyrics written by Alan & Marilyn Bergman. It was performed by singer/songwriter Stephen Bishop in the 1982 film Tootsie starring Dustin Hoffman and Jessica Lange. The song was nominated for an Academy Award for Best Original Song in 1983. Bishop's recording peaked at No. 25 on the Billboard Hot 100 chart on May 7, 1983, and spent eight weeks in the Top 40, becoming his final Top 40 song to date. It also spent two weeks at Nº 1 on the U.S. adult contemporary chart in April the same year.

Esta canción data de las épocas de mi servicio militar, allá por 1980. Recuerdo haberla escuchado por primera vez después de la recomendación de un compañero de milicia. Fue un gran éxito en su época, pero compruebo ahora que la canción perduró en la memoria de quienes la disfrutaron al poco tiempo de ser publicada. Llevaba tiempo intentando grabarla. Ahora, con las limitaciones que ya son conocidas, he podido hacerlo. Con una gran emoción, por supuesto.

Canción compuesta por el León de Belfast, Van Morrison. Una plegaria que adoptó la forma de una balada romántica y que se suele cantar en las bodas. La versión más conocida es la de Rod Stewart, aunque Barry Manilow también la grabó y la incluyó en su recopilación de grandes canciones de los años 80. La mía es una versión que poco tiene que ver con estas dos, aunque está más cerca de la de Barry Manilow.

Esta canción fue escrita por Julio Iglesias antes de ser famoso. Apareció en uno de sus primeros álbumes y durante un tiempo fue un número fijo en sus actuaciones en vivo. Tanto en gallego como en castellano.

After All es una canción escrita por el dúo compositor formado por Tom Snow y Dean Pitchford. En esta selección hay alguna otra canción de Tom Snow (Somewhere Down the Road y varias de Dean Pitchford, entre ellas Make me Lose Control. Esta (After All) es en cierto modo especial, porque la grabaron a dúo Peter Cetera y Cher. Grabada en 1989, es el tema de la película Chances Are y fue incluida por Cher como primer sencillo de su álbum Heart of Stone. La misma canción aparece en el álbum You're The Inspiration - A Collection, de Peter Cetera, publicado en 1997, y en su más reciente The Very Best of Peter Cetera, de 2017.

Conocí esta canción en la versión de Cheryl Ladd, incluso antes que la de Dionne Warwick. Los autores -Richard Kerr y Will Jennings- compusieron varias canciones para Barry Manilow, que produjo también el disco de Warwick. Yo tenía el disco de Cheryl, que ya por entonces era Ángel de Charlie. La tapa de aquel disco impresionaba. Ella, con su chaquetita azul desabotonada hasta el esternón, era todo un símbolo de la época. Hoy descubro que la versión de Cheryl mantiene la misma tonalidad durante toda la canción, mientras que la de Dionne Warwick tiene una subida de tono al final que casi me hace descomponer. Cosas que tiene la música.

Time After Time is a 1983 song by American singer-songwriter Cyndi Lauper, co-written with Rob Hyman. It was the second single released from her debut studio album, She's So Unusual (1983), with Hyman contributing backing vocals. The track was produced by Rick Chertoff and released as a single on January 27, 1984. The song became Lauper's first number 1 hit in the U.S. The song was written in the album's final stages, after "Girls Just Wanna Have Fun", "She Bop" and "All Through the Night" had been written. The writing began with the title, which Lauper had seen in TV Guide magazine, referring to the science fiction film Time After Time (1979).

Music critics gave the song positive reviews, with many commending the song for being a solid and memorable love song. The song has been selected as one of the Best Love Songs of All Time by many media outlets, including Rolling Stone, Nerve, MTV and many others. Time After Time was also nominated for a Grammy Award for Song of the Year at the 1985 edition. The song was a success on the charts, becoming her first number-one single on the US Billboard Hot 100 chart on June 9, 1984, and remaining there for two weeks. The song reached number three on the UK Singles Chart and number six on the ARIA Singles Chart.

Always on My Mind is a ballad song written by Wayne Carson, Johnny Christopher and Mark James. The song has been a crossover hit, charting in both the country and western and pop categories, and AllMusic lists over 300 recorded releases of the song in versions by dozens of performers, including notably Brenda Lee in 1972, Elvis Presley in that same year, John Wesley Ryles in 1979, Willie Nelson's Grammy Award-winning version in 1982 and Pet Shop Boys in 1987.

Mi relación con esta canción es muy especial y creo que esta es la ocasión y el lugar para contar el motivo. Durante años he venido escuchando esta canción (especialmente en la versión de Louis Armstrong, que fue la primera) en determinados contextos en los que pareciera que no hay otra música que poner. Es un poco difícil de explicar, pero casi siempre me ha parecido que esta canción se utilizó (y se sigue utilizando) como un recurso fácil para acompañar ciertas emociones. Llegó un momento que llegué a odiar esta canción y a chocarme la interpretación de Armstrong, a pesar de que me gusta su voz. Más tarde escuché la versión de Rod Stewart, y aunque no terminó de convencerme, empecé a darle un poco de crédito a la canción. ¡Hasta que la canté! Cantarla es una experiencia diferente. Quizá luego, al escuchar mi propia versión, vuelva a no gustarme, pero ya nada puedo hacer con eso. Los versos me parecen más bonitos y las dificultades propias de una canción en un tono tan alto han hecho que la valore de otra manera. ¿Durará?

Esta es una canción incluida en el álbum Awake de Josh Groban, publicado en 2006. Está firmada por Marco Marinangeli. El italiano es definitivamente un idioma muy especial y suena extraordinario en ciertas canciones. Esta seguramente es una de ellas.

Cantares es una canción compuesta por Joan Manuel Serrat y grabada en 1969. Incluye tres estrofas de Antonio Machado, que pertenecen a la sección «Proverbios y cantares» del poemario Campos de Castilla (1912), que aparecen intercaladas con otras estrofas escritas por Serrat y que se refieren al exilio del poeta y su muerte en Francia. Cantares provocó un pequeño terremoto cuando fue publicada, ya que Machado había sido perseguido por la dictadura y su obra silenciada. La canción de Serrat contribuyó sin dudas a revivir el interés por la obra del poeta.

Esta es una canción incluida en el álbum de Navidad de Josh Groban, publicado en el año 2007. Está compuesta por David Foster y Richard James Page. La letra es de la siempre exquisita Carole Bayer Sager.

The Prayer fue incluida en la película Quest for Camelot y por ello ganó un Golden Globe a la mejor canción original y fue nominada para el Oscar en la misma categoría en 1999. Fue compuesta y escrita por David Foster, Carole Bayer Sager, Alberto Testa y Tony Renis. Céline Dion y Andrea Bocelli la grabaron, cada uno por su lado, para la película (Dion en inglés y Bocelli en italiano), pero posteriormente la cantaron a dúo. En el año 2000 ganó un Grammy a la mejor colaboración vocal pop. En 2008, Céline Dion grabó esta misma canción a duo con Josh Groban. La versión incluida en esta selección tiene una parte femenina preciosa, cantada por una señorita cuyo nombre no he podido conocer, pero a la que agradezco enormemente que haya compartido su arte con todos nosotros.

Esta canción fue escrita para que la cantara Frank Sinatra, pero nunca llegó a hacerlo. Probablemente por influencia de Quincy Jones, la grabó Michael Jackson en 1979. La canción fue incluida en su álbum Off The Wall, de 1980. Varios artistas han grabado versiones de esta canción: Patti LaBelle, Shirley Bassey, Ginuwine, 98°, S Club 7, Barbara Mandrell, Daniel Evans, Nina, Willie Nelson, Josh Groban, Gloria Lynne y Karel Gott.

Esta canción fue compuesta por David Foster para Andrea Bocelli, quien escribió la letra en italiano. La letra en inglés es de Amy Foster, la hija del compositor. Es una canción que encaja como guante en el estilo y el registro de Bocelli, que, desde luego, no es el mío. Pero es una canción dulce, llena de esperanza y de palabras bonitas, que no viene mal cantar en un momento de tristeza o de pesimismo.

Otra canción bonita interpretada magníficamente por Andrea Bocelli. Esta canción fue incluida en el álbum debut de Bocelli (Il Mare Calmo della Sera), publicado en 1994. Mi versión tiene muchas menos pretensiones, puesto que me ha sido imposible (generalmente lo es) alcanzar notas por arriba del G3 y respirar de la forma en que lo hace Bocelli para sostener algunas notas. Aun sin esos atributos, aquí está mi versión completa. Agradezco mucho a los que se acercan a escucharla.

Esta canción fue compuesta por Don McLean, guitarrista, cantautor y héroe del folk americano. La han grabado una apreciable cantidad de artistas notables, entre los que figuran Elvis Presley y Perry Como. También la han grabado Julio Iglesias, Claude François, Shirley Bassey, Rick Astley, Glenn Campbell, Bobby Goldsboro, Tom T. Hall, Emmylou Harris, Engelbert Humperdinck, Howard Keel, Johnny Mathis, Nana Mouskouri, Olivia Newton-John, Jim Nabors, Helen Reddy y Bobby Vinton.

Esta canción fue compuesta originalmente por el canadiense David Foster para su álbum debut de 1983. En su composición han intervenido el británico Jeremy Lubbock y el norteamericano Richard Marx. La grabaron muchos artistas importantes (entre ellos, Barry Manilow), pero la versión más famosa es la de Cliff Richard, sobre la que está montada mi propia versión. Grabé esta canción después de mucho tiempo de inactividad, motivada por diferentes circunstancias. De no grato recuerdo algunas de ellas. El mes de septiembre de 2022 fue probablemente el más duro de mi vida. Con esta canción pretendí pasar página y sentirme nuevamente de pie, cosa que he conseguido parcialmente. Me parece una canción bonita y he disfrutado mucho cantándola. El viernes 4 de noviembre de 2022 esta versión se estrenó en FM Pacífico de la ciudad de Salta, gracias a mi amiga, la periodista Marcela Pérez.

Esta canción fue compuesta por el dúo formado por Dan Navarro y Eric Lowen. En 1984, Pat Benatar la incluyó en su álbum Trópico (su sexto álbum de estudio) y desde entonces se convirtió en una de sus canciones más exitosas. Llegó a estar en el número 5 del ranking de singles de los Estados Unidos y alcanzó el número 3 del Billboard's Top Rock Tracks.

"Meet Me Half Way" is a song by American singer Kenny Loggins written by Giorgio Moroder and Tom Whitlock for the film Over the Top. It also appears as the final track on his sixth studio album Back to Avalon. It was his sixth soundtrack single and also his 13th Top 40 single, peaking at number 11, while it was more successful on the Adult Contemporary chart, peaking at number two.